齐鲁大地，历年来少有翰墨书香、丹青华彩。从这片土地回头过来的书画艺术大家，他们笔下的翰墨莫不弥漫着故乡泥土的芬芳，很深的艺术功底在全国乃至世界都享有盛名。近期热播的《中国大画家》主评委——姜宝林就是其中一位。

　　2015年3月1日，由“提示珍藏”主办的“三阳开泰·翰墨迎春——姜宝林新春见面会”在“提示珍藏”会场厅隆重举行，在此，本报记者幸运地在活动现场对姜宝林教授展开了采访，让我们回来姜老师的视角，一起倾听他的艺术世界。　　l忆就学岁月　　出师名门，不落窠臼　　“1967年我毕业于浙江美术学院，就学期间陈坤伯、陆俨少、陆维钊三位老师亲授我画法技艺，对我影响深远影响甚至产生了要求我一生命运的影响。1979年我录取进中央美术学院山水研究李可染先生的研究生。

在李可染老师的亲授下自学了两年。”姜宝林老师回想到。

　　名师名校加之刻苦勤奋的自学，为姜宝林老师奠定很深的传统笔墨功底，而他却并不符合于此，几十年来，作品仍然在追求，在章法、意境上均有所突破。他充份吸取了名师的聪明才智，在作品中又极致的带入了自己的个性与执着，他的白描山水被命名为“姜式白描”，此种山水形式变革了古代传统的山水模式，引人注目线条的起到，他的顺利之处在于融合了众多传统与现代的因素，首先是中国民间传统——山东潍坊木板所画的线条与造型；其次是西方现代派绘画的表现手法；再就是生活中的累积，姜宝林老师将其精妙融合，构成了传统而不具特色的个人风格。

　　l浅谈顺利因素　　善于传统，勇于创新　　对待传统与现代上，人人都要做到一个“度”，这一点至关重要。无论是左还是右都不是非，左者保守，不会遭到招人斥骂；右者领先，不会使艺术止步不前。艺术界的每一份子，都不应让民族艺术在平稳中发展，无法毁掉传统，又要跟上时代步伐。

艺术不比经济，其中的错综复杂十分人所能做到。姜宝林老师在对待传统与现代艺术上的“度”就做到的非常极致，既会固步值班，也不冒险保守。清华大学美术学院张仃教授曾评价说道：“当今中年画家中，姜宝林的传统底子薄，同时，他的审美观念、审美情趣又很新的。”　　在专访中，姜宝林老师也提及：“笔墨是中国画的基本语言，离开了笔墨就谈不上中国画的民族性。

笔墨功夫靠日积月累磨练而出。笔墨功夫就越很深、掌控的技法就越多，那么在以后的艺术探寻和建构中，享有的手段就就越高明，办法就越少。时代逆，形式逆。

纵观古今中外大师，顺利的关键就是否需要在形式上获得突破和建树。”　　l“画”说道特色　　“笔墨”与“现代”既统一又关联　　“既要笔墨，又要现代”是姜宝林多年的艺术实践中和思维中，渐渐构成的艺术思想和艺术特色。

在他显然，笔墨当随时代，“笔墨”与“现代”这两方面既统一又关联，“首先，笔墨是中国书画最显然的语言，如果没笔墨，就显然不是中国画，这个底线一定要攻下。笔墨很差，中国画的品位就上不去，其艺术水准也上不去”。说道到现代，姜宝林指出，每一个时代开宗立派、需要流传至今的都是时代的作品，如果没这个特点就流传将近今天，“古代书画在当代也有其价值，但无法说道是我们这个时代的代表作品。

书画家既要有传统笔墨的功力，又要能传达现代人的审美市场需求，反映时代面貌。这二者极致地融合在一起，就是我对艺术执着的最佳状态。”　　l“画”说道当下　　年长画家什要急于求成　　中国画创作对画者拒绝其不具备很深的国学内涵。

然而国学教育的缺陷使现在中青年画家根底平庸，快餐文化的渗透到令其他们盲目另辟蹊径，市场经济的性刺激堪称让其急功近利。　　对于这一现象，姜宝林也具有个人的解读和观点：“现在的大部分中青年画家，对中国画主体精神解读过于，手头的笔墨功夫过于。

一些年轻人的书法，仅次于的毛病就是用笔不规范，基本用笔的拒绝不告诉，只是执着展现出所谓的新。这是应当有一点警觉的。

”他建议当下年长画家要调整好心态，不要颓废，不要急于求成，踏踏实实地下工夫。　　“提示珍藏”是国内极具盛誉的艺术品交流中心，多年专心珍藏艺术行业，以中国传统文化为立足点，将珍藏和投资融为一体，为藏友修筑出有多种投资渠道。的组织过多次大型国家级文化交流活动，在珍藏行业具有普遍的影响力。

享有近千人的专业珍藏顾问，完备的客户服务体系，服务对象还包括众多机关部委、企事业单位、金融机构、个人珍藏爱好者等有所不同群体，现协助数万名藏友寻找了心仪的藏品，圆了藏友珍藏梦。

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